Veronica Toumanova: Miksi vuosien tanssiminen ei tee sinusta edistynyttä tanssijaa, ja mikä sitten tekee?

WhyTango-book-cover-frontVeronica Toumanova on argentiinalaisen tangon tanssija ja ammattiopettaja Pariisista.  Hän kirjoittaa tangosta esseitä, joista osa on julkaistu myös kirjana.  Suuri osa Veronican esseiden aiheista on yleistettävissä muuhunkin paritanssiin kuin argentiinalaiseen tangoon, ja innostuin vinkistä lukemaan niitä.  Veronica on varsin suorapuheinen opettaja, joka kirjoituksissaan haluaa haastaa paritanssiin liittyviä uskomuksiamme.

Veronican esseitä on käännetty englannista muillekin kielille, ja hänen luvallaan julkaisen tässä blogissa joitakin hänen kirjoituksiaan suomeksi käännettyinä.

Näitä esseitä lukiessa kannattaa pitää mielessä, että kirjoittajalla ei (omien sanojensa mukaan) ole kokemusta muusta kuin argentiinalaisen tangon tanssigenrestä.  Kun puhutaan esimerkiksi tanssiin hakemisesta, puhutaan cabeceosta eli katsehausta, ei esimerkiksi hakurivissä seisomisesta.  Moni asia on tangon kulttuurissa toisin kuin suomalaisessa seuratanssikulttuurissa; esimerkiksi ahkeraa treenaamista näytetään arvostavan erityisen paljon, vs. seuratanssikulttuurimme kahtiajakautuneisuus (”tavikset” vs. ”kursseilla käyvät”).

Pidemmittä puheitta: nauttikaa!

* * *

Miksi vuosien tanssiminen ei tee sinusta edistynyttä tanssijaa, ja mikä sitten tekee?

Veronica Toumanova, 30.11.2013

Alkuperäinen artikkeli.

Kaikki aloittelijat ovat samanlaisia, mutta jokainen edistynyt tanssija on edistynyt omalla tavallaan.  Kun ihmiset löytävät tangon (tai kun tango löytää heidät), jokainen tuntee itsensä ensin samalla tavoin avuttomaksi.  Huomaamme, ettemme osaa kävellä menettämättä tasapainoamme emmekä olla tanssiotteessa toisen kanssa ilman, että pää on koko ajan tiellä.  Emme osaa kävellä, olla tanssiotteessa ja kuunnella musiikkia samaan aikaan.  Ja kun uskaltaudumme ensimmäiseen milongaamme, saammekin selville, että meidän pitäisi ensin opetella, miten katsotaan toiseen tanssijaan.

Teoriassahan homma menee näin: aloittelijasta tulee keskitason tanssija yhdessä-kahdessa vuodessa, edistynyt kolmessa-neljässä vuodessa, konkaritason tanssija viidessä vuodessa ja opettaja kohta sen jälkeen.  Mutta tämä tapahtuu harvoin tosielämässä, lukuunottamatta tuota opettaja-kohtaa.  Tunnemme kaikki tanssijoita, jotka jumittavat “heikolla keskitasolla” kymmenen vuoden tanssimisen jälkeen, ja toisaalta tanssijoita, jotka ovat “hyvin edistyneitä” jo kolmen vuoden jälkeen.

Miksi tämä tapahtuu?

Jos haluat baletin ammattilaiseksi, sinun on oltava kuusivuotias ja mieluiten varustettu oikeilla perintötekijöillä, musikaalisuudella, balettiin sopivalla ruumiinrakenteella ja valtavalla motivaatiolla.  Tarvitset myös hyvin motivoituneet vanhemmat.  Ammattitanssin kentällä aloittelijat ovat samankaltaisia, jotta myös edistyneet tanssijat voivat olla sitä.  Ammattitanssijoiden opetus on erittäin institutionalisoitua, jotta sillä voitaisiin taata hyvin laadukkaat ja mitattavat lopputulokset.

Tangon oppimiseen sinun tarvitsee vain löytää jostain aloittelijoiden ryhmä.  Tangoa tanssivat kaikenlaiset ihmiset.  Jotkut ovat musikaalisia, toiset eivät.  Jotkut ovat kehossaan kuin kotonaan, toisia pitää muistuttaa siitä, että heillä ylipäätään on keho.  Jotkut ovat nuoria, toiset vanhoja.  Jotkut haluavat oppia tanssimaan hyvin, toiset haluavat vain tanssia.  Ja käsi sydämelle: kuinka moni meistä aloitti tangotunnit tutustuakseen vastakkaiseen sukupuoleen tai toipuakseen erosta?  Sitä paitsi tangon opettaminen ei ole institutionalisoitua – jokainen voi halutessaan kutsua itseään opettajaksi, oli sille sitten perusteita tai ei.  Niinpä jokainen oppilas etenee omaan tahtiinsa ja omaan suuntaansa.  Kun mietit kaikkia tangon erilaisia muotoja ja tyylejä, ymmärrät, miten paljon valinnanvaraa meillä tanssijoilla on, ja samalla sinulle valkenee, miten rajattoman monimutkaisesta tanssista on kyse.

Miten voi tulla edistyneeksi tanssijaksi?  Aivan samalla tavoin kuin muillakin aloilla: sinun täytyy todella haluta sitä ja tarvitset säännöllistä treeniä.  Kursseilla käyminen ilman, että kävisi koskaan milongoissa, on kuin varaisit itsellesi upeita lomamatkoja mutta jäisitkin sitten kotisohvalle.  Toisaalta pelkkä milongoissa tanssiminen ilman tanssitunneilla käymistä tekee sinusta loistavan vain omien huonojen tapojesi toistamisessa.  Tullaksesi hyväksi tanssijaksi tarvitset intohimon lisäksi myös omistautumista – ja hyviä opettajia.  Toisin kuin ammattimaisessa tanssikoulutuksessa, tangossa ei ole varmoja takeita opettajien hyvistä opetustaidoista (tai edes tanssitaidoista), vaan kyse on pitkälti siitä, miten sovitat omat tavoitteesi siihen, mitä opettajasi voi sinulle antaa.  Tavallaan tango on kuin oma tiesi valaistumiseen: matkan varrella kohtaat kaikenlaisia “guruja”, ja sinun on valittava niistä itsellesi sopivimmat.

Mitä “edistynyt tangon tanssija” tarkoittaa?  Henkilökohtainen mielipiteeni on tämä: edistynyt tanssija on ennen kaikkea musikaalinen, hänellä on hyvä ymmärrys tangon liikekielestä, hän osaa improvisoida, tanssitekniikka on hallussa ja hän kykenee itse kehittämään tanssiaan.  Edistyneen tanssijan tanssiasento ja kannatus on hyvä, hänen abrazonsa (seuratanssija voisi käyttää tässä ilmaisua “tanssisyli”) on miellyttävä ja toimiva, ja hän on tanssiessaan kuin kotonaan.  Edistynyt viejä tanssii kuvioita – kuviot eivät tanssita häntä – ja hän kykenee navigoimaan tanssilattialla turvallisesti.  Edistynyt seuraaja osaa pitää tasapainonsa ilman viejän apua, päättää hänelle viedyt liikkeet musikaalisesti ja on “turvallinen” seuraaja myös tanssilattian tungoksessa.

Todella edistynyt tanssija kykenee tarvittaessa “downshiftaamaan” tanssiaan ja saamaan vähemmän edistyneen tanssiparinsa nauttimaan yhteisestä tanssistanne.  Jos kuvittelet olevasi edistynyt viejä, mutta lamaannut heti, kun joudut tanssimaan itseäsi heikomman tanssijan kanssa, et oikeasti ole edistynyt vaan pikemminkin hyvin erikoistunut tanssija.  Olet oppinut keskustelemaan kvanttimekaniikasta, mutta et osaa puhua säästä.  Mikäli seuraajana tunnet itsesi loistavaksi tanssijaksi omantasoistesi viejien kanssa, mutta et kykene ylläpitämään tasapainoasi tai päättämään sinulle vietyjä liikkeitä kunnialla itseäsi heikomman viejän kanssa, et oikeasti ole edistynyt, vaan “toisesta riippuvainen” tanssija.  Kuningatar pysyy kuningattarena siitä riippumatta, kenen kanssa hän puhuu.

Aidosti edistyneet tanssijat ovat pieni vähemmistö, koska siihen vähemmistöön pääseminen vaatii vahvaa motivaatiota, ja koska motivaatio puolestaan kysyy kiinnostusta ja omistautumista, olen huomannut, että jokainen edistynyt tanssija on edistyneellä tasolla vain joissakin edelläkuvatuista ominaisuuksista.  Tunnen poikkeuksellisen musikaalisia tanssijoita, joiden abrazossa on puutteita, tai tanssijoita, jotka tanssivat monimutkaisia kuvioita poikkeuksellisen hyvin, mutta eivät osaa tangokävellä tasapainoisesti.  Tunnen viejiä, jotka ovat tanssilattialla hyvin nautittavia tanssipareja, mutta vaaraksi muille.  Eikä sovi unohtaa erästä hyvin tärkeää kriteeriä: edistynyt tanssija on yksilö, jolla on oma persoonallinen tyylinsä.  Hän ei tahdo tulla muiden kopioksi, ja niinpä aidosti edistynyt tanssija ei milloinkaan lakkaa etsimästä ja kehittämästä omaa tanssillista ilmaisuaan.

Toisinaan olen pannut merkille, että mitä enemmän tanssijat edistyvät, sitä enemmän he tulevat toistensa kaltaisiksi.  Tätä tapahtuu esimerkiksi silloin, jos opettaja ei kykene selittämään ja opettamaan tanssiliikkeen sisäisiä mekanismeja, ja oppilaat päätyvät kopioimaan opettajalta tanssin “ulkomuotoa”.  Sama tapahtuu, mikäli tanssiyhteisö on identifioitunut liian vahvasti yhteen tangon tyyliin, joka on nostettu “ainoaksi oikeaksi”.  Tanssijat alkavat uskoa, että tanssin oikea muoto tekee heistä tanssijoita, ja opettajat alkavat suojella tanssia kaikelta, mikä rikkoo tämän muodon.  Itse olen sitä mieltä, että silloin kun tangossa alkaa olla kyse ainoastaan oikeasta muodosta ja tyylistä, se ei ole enää tangoa.  Kun formalismi tai päätön fyysinen harjoittelu ottaa vallan, taide poistuu hiljaa takaovesta.  Paritanssissa muodolla on merkitystä, mutta se ei silti ole tanssin ydintä.  Tanssin ytimessä on pariyhteys, ja jos me rajoitamme tangomme vain yhteen tiettyyn tyyliin, tukahdutamme sen taiteellisen kehityksen.  Tyylit muuttuvat ja vaihtuvat.  Tee toki omat valintasi, mutta anna muiden myös tehdä omansa.  Jos olisit Jumala ja jonain päivänä sinulla olisi tylsää ja haluaisit luoda uteliaisuudesta joukon tangon tanssijoita, tekisitkö heistä kaikista samanlaisia?

Paradoksaalista kyllä, tangossa ei ole kyse siitä, että tulet edistyneeksi tanssijaksi, vaan siitä, että se saa sinut todella tanssimaan ja löytämään itsesi.  Ja tämän saavuttaaksesi sinun pitää jatkuvasti etsiä yhteyttä itseesi ja siihen, miksi sinä rakastat tangoa.  Ainoa tie kasvamiseen on halu tulla paremmaksi sinuksi.

Mainokset

Argentiinalaisen tangon lumoissa

Alkusyksystä päätin viimein tarttua härkää sarvista ja ruveta tosissani avaamaan itselleni argentiinalaisen tangon saloja.  Liityin kuopiolaiseen Tango Alegriaan ja hommasin itselleni edes yhden viikkoillan vapaaksi opetustöistä, jotta pääsisin itse opiskelemaan tätä upeaa, mutta haastavaa lajia.

Tango Alegria mainostaa alkeiskurssejaan ehkä parhaimmalla sloganilla, mihin olen pitkään aikaan törmännyt:

Luuletko osaavasi kävellä? Tule kokeilemaan argentiinalaista tangoa.

Slogan on varsin osuva, sillä (kuten kaikessa tanssissa) tässäkin lajissa olemme lähteneet liikkeelle kävelemisestä.  Pasi Laurén on todennut asian, joka pätee kaikkeen tanssimiseen: että tanssin oppiminen ei ole vaikeaa, ellei siitä itse tee sitä.  Kaikki ihmiset osaavat kävellä, mutta meillä on usein ajatus, että tanssiminen on jotain erityistä, ja kun musiikki alkaa soida, unohdamme, miten kävellään.

Argentiinalainen tango on pelkistetysti ilmaistuna rytmikästä kävelyä parin kanssa soivaa musiikkia ilmentäen.  Siinä on kuitenkin lajina joitakin erityispiirteitä, joita avaan tässä siten, kuin ne olen toistaiseksi ymmärtänyt.

Tanssiasento on hieman enemmän ”etupainotteinen” kuin muissa suljetun otteen tansseissa. Muoto on edessä ja paino lepää enemmän päkiöillä kuin kantapäillä.  Poikkeuksena vakiotansseista tulisi jaloissa pysyä koko ajan lievä aukikierto.

Tanssiote poikkeaa myös vakiotansseista seuraavasti: kädet pysyvät ”edessä”, kyynärnivelen linjan pysyessä koko ajan vartalolinjan etupuolella.  Kyynärpäät osoittavat suoraan alaspäin.  Miehen vasen käsi ojentuu kyynärnivelestä sen verran, että tanssiotteessa hänen sormensa ovat suunnilleen vaakatasossa (poikkeuksena vakiotansseihin, joissa ne ovat lähes pystytasossa). Tanssiotteessa mies ikään kuin ”unohtaa” vasemman kätensä paikalleen tanssin aikana; sen sijaan miehen oikean ja daamin vasemman käden on sallittua (ja usein välttämätöntä) antaa ”elää” ja vaihtaa paikkaa (liukuen) partnerin selässä.  Tanssijat ovat otteessa kohdakkain, vartalon neliöt toisiaan kohti, ei limittäin kuten vakiotansseissa.  Tanssijat voivat tanssia joko lähiotteessa (ylävartalot ovat vastakkain ja päät voivat olla yhdessä) tai avoimessa otteessa (vartalot eivät kosketa toisiaan).

Tanssijan raami muodostuu ns. vartalon neliöstä (suoliluun kärkien sekä olkapäiden muodostama suorakulmio) sekä vartalon jatkeena olevista käsistä. Argentiinalaisessa tangossa on erityisen tärkeää, että käsien liike ei ole itsenäistä, vaan kädet ovat ikään kuin vartalon raamin jatkeena.  Kaiken viennin tulee lähteä vartalon neliön liikkeestä (pääosin kierroista), joka välittyy käsiin.  Daamia pitäisi pystyä viemään myös täysin ”ilman käsiä” eli vaikkapa siten, että mies ojentaa kädet eteensä, kyynärpäät alaspäin, ja daami tarttuu miehen käsiin hauisten kohdalta.

Vartalon paino ja painonsiirrot.  Kummankin tanssijan on joka hetki (joitakin poikkeuksia on) pidettävä koko vartalonsa paino jommallakummalla jalalla.  Sen lisäksi, että viejä tietää, kummalla jalalla hänen oma painonsa on, hänen on joka hetki myös tunnettava, kummalla jalalla seuraajan paino on.  Seuraaja ei missään nimessä saa milloinkaan tehdä painonsiirtoja itsenäisesti – seuraaja ei siis ”korjaa” viejän ”virheitä” siten, kuin vaikkapa seuratanssimaailmassa usein tehdään!  Jos seuraaja ei ole varma, kummallako jalalla hänen painonsa tulisi olla, hän yksinkertaisesti jättää koko painonsa senhetkisen tukijalkansa päälle ja jää odottamaan vientiä.

Vienti ja seuraaminen.  Vienti alkaa aina vartalon liikkeestä johonkin suuntaan; viejällä vartalon liike tulee siis ennen jalkoja.  Vienti välittyy ensiksi seuraajan jalkoihin.  Yksinkertainen harjoitus tähän on seuraavanlainen: seistään vastakkain tanssiotteessa, nojaten kevyesti toisiaan kohti.  Viejä valmistautuu ottamaan kävelyaskeleen siirtämällä vartalonsa painopistettä eteenpäin, seuraajaa kohti.  Tämän pitäisi välittyä seuraajalle siten, että hän lähtee ojentamaan painotonta jalkaansa taaksepäin.

Yhdessä liikkuminen.  Poikkeuksena vakiotansseista argentiinalaisessa tangossa liikutaan sekä ns. normaalisysteemissä (vastakkaiset jalat liikkuvat yhtä aikaa), että ristisysteemissä (samannimiset jalat liikkuvat yhtä aikaa).  Tämä tuottaa argentiinalaiselle tangolle liikekielen, joka poikkeaa hyvin paljon muista suljetun otteen tansseista.

Pasi y Maria, päivä 2

Rytminen improvisaatio

  • cortadon (keskeytetty askel) käyttö: sekä kosketus->perään että kosketus->takaisin lähtöjalalle
  • resoluutio eri rytmityksillä
  • eteen-viereen, taakse-viereen. 4 painonsiirtoa. Pidä koko ajan kehossa viejänä luonnollinen vastaliike -> helppo seurata
  • variaatio: eteen-viereen, taakse-painoton viereen. 3 painonsiirtoa. Ei vastaliikettä taakse astuttaessa, pysäytä myös taakse suuntautuva liike hiukan aiemmin, jotta estät seuraajan neljännen painonsiirron

Ocho

  • takaocho: vähintään 2 taka-askelta peräkkäin
  • etuocho: vähintään 2 etuaskelta peräkkäin
  • viejä voi improvisoida omaa askellustaan miten haluaa, mutta on vietävä koko ajan selkeää ochoa seuraajalle -> ala- ja yläkerta toimivat viejällä toisistaan riippumatta
  • tavallinen ocho. Mies: lantio pysyy koko ajan kohti naista, kierrä ainoastaan ylävartalosta.  Nainen: ylävartalo pysyy koko ajan kohti miestä (”ylävartalot kohdakkain”), lantio kiertyy
  • ocho lähiotteessa: vie enemmän taaksepäin etenevänä, älä yritä ”kiertää” daamia paljon
  • ocho voidaan katkaista (cortado) myös mille askeleelle tahansa
  • ochojen kääntäminen (kakunpala): 1&2, katkaisu &-askeleella
Salidan ocho-muunnos: miehen askeleet

1 – painonsiirto paikallaan oj
2& – vj sivulle ja painonsiirto oj viemättä daamille painonsiirtoa
345 – kolme ochoa daamille
6& – miehen painonsiirto
7&8 – resolucion

Askelten jaottelu argentiinalaisessa tangossa

Periaate: askeleet katsotaan aina suhteessa pariin. Avoimet askeleet kuten baletin effacé, eli jalat ”auki” suhteessa pariin. Ristiaskeleet kuten baletin croisé eli jalat ovat ”ristissä” suhteessa pariin.

Sivuaskel = avoin askel = side step: suljetun otteen normaalisysteemin kävelyissä kaikki askeleet ovat avoimia askeleita.  Eturistiaskel = front cross: esim. etuochot.  Takaristiaskel = back cross: esim. takaochot.

Cruzada ja 8 askeleen salida

Cruzada = cross = ristiaskel = lukkoaskel. Seuraajan eturistiaskel taaksepäin viejän vasemmalle (vj) esim. 8 askeleen salidassa. Erittäin helposti vietävissä sillä, että viejä ”siirtää” seuraajaa omalta oikealtaan takaisin vasemmalle omalle linjalleen. Kun seuraajan paino on oikealla jalalla, yhtäaikainen painonsiirto ja seuraajan liike omalle oikealleen tuo vj automaattisesti eteen ristiin.

8 askeleen salida

1 – oj paikallaan
2 – vj sivulle
3 – oj eturistiin, seuraajan oj viereen
4 – vj etuvasemmalle, noin 10 cm vasemmalle seuraajan linjalta
5 – oj yhteen, tuo samalla seuraaja omalle linjallesi -> seuraaja tekee cruzadan (ei voi muuta!)
678 – resolucion

Cross Basic

Periaate: kaiken, minkä voimme tehdä normal systemissä, voimme myös tanssia cross systemissä.

m: 1& 2 3 4 5 6 (1& painonvaihto)
n: 1 2 3& 4 5 6 (3& cruzada)

”Nyrkki väyryseen” – argentiinalaisen tangon tiiviskurssi

Otsikko kuulostaa raflaavalta, mutta on näin pressanvaalien tienoilla ajankohtainen. Kannattaa lukea koko kirjoitus, ennen kuin paheksuu!

Pasi ja Maria Laurén ovat tulleet OAMK:lle pitämään meille argentiinalaisen tangon tiiviskurssia.  Tänään teimme töitä koko päivän, ja huomenna jatkamme saman aiheen parissa.

Lähdimme liikkeelle hienosta ”sydämet vastakkain” -vientiseuraamisharjoituksesta, jossa ”viejä” kävelee ja kääntyilee ympäriinsä, ja ”seuraaja” pyrkii liikkumalla pitämään sydämet vastakkain, eli oman rintamasuuntansa ”viejän” edessä. Harjoitus tehdään irtiotteessa, ja sopii oikeastaan sellaisenaan kaikkiin paritanssilajeihin.

Tästä etenimme samankaltaiseen harjoitukseen, jolla haimme vienti-seuraamisvastetta. Seuraaja asettaa nyrkkiinpuristetun kätensä viejän keskustaan eli navan kohdalle (tästä nimi väyrynen tunnilla syntyikin!).  Seuraaja pyrkii pitämään tuntuman viejän keskustaan kaikissa liikkeissä.

Argentiinalaisen tangon perusperiaatteita lyhyesti:

  • varpaat kohdakkain, eli tanssijat eivät perusasennossa tanssi ”limittäin” kuten muissa suljetun otteen tansseissa!
  • seuraaja ei korjaa mm. askellustaan, vaan viejä on vastuussa kaikista seuraajan painonsiirroista
  • viejä vie vasemman kätensä ”taakse”, oman hartialinjan tasalle ja sitten ”unohtaa” sen sinne rennoksi. Seuraaja antaa viedä kätensä näin taakse, eikä sulje tanssiasennon avointa puolta
  • eteenpäin kävely: pidä jalat ”omalla puolellasi”, eli allasi koko ajan. Älä kurottele
  • askeleet ovat aivan tavallisia rentoja kävelyaskelia
  • rytmiset variaatiot kuvioissa ovat melko vapaita, mutta perusoletuksena kävellään musiikin askelilla, eli aika paljon S-askelia käytetään
  • viejä on joka kohdastaan suoraan paria kohti. Mikäli lähiotetta avataan avoimelle puolelle (miehen vasemman käden puolelle), avaus tapahtuu ainoastaan hiukan ylävartalosta kiertäen. Tällöin edelleen lantiot ovat vastakkain

Läpikäytyjä askelia ja kuvioita:

  • etuaskel, taka-askel, sivuaskel: rentoja, kävelynomaisia askelia
  • normaali systeemi (parallel system): jalat liikkuvat kuten muissakin suljetun otteen tansseissa, ”vastajalat”
  • ristisysteemi (cross system, cruzados system): kävely ristikkäisillä jaloilla
  • normaalisysteemissä kahden linjan kävely, ristisysteemissä kävellään kolmea linjaa, ja neljän linjan kävely tulee kysymykseen normaalisysteemissä avoimella tai suljetulla puolella
  • salida (exit) = ”perusaskel. Tänään läpikäytiin 6 askeleen salida
  • resoluutio (resolucion) = salidan loppuosa eli (viejällä) eteen-sivu-yhteen. Rytmiset variaatiot vapaita
  • cortado = katkaistu askel. Minkä tahansa askeleen voi katkaista. Muista, että salidan ”katkaisuaskeleelle” ei viedä juuri lainkaan painoa!
  • minkä tahansa askeleen voi myös toistaa

Milongan ”perusaskel”: O eteen ristiin OP -> V eteen kohti -> O sivuaskel -> V yhteen. Kaikki rytmiset variaatiot sallittuja.

Milonga on, paitsi argentiinalaisten ”humppa”, myös argentiinalaiset tanssit. Tanssietikettiä:

  • silmillä/katseella haku (cabeceo)
  • sekahaku aina
  • yleensä saman tanssijan kanssa tanssitaan 4 kappaleen tanda, joka on saman orkesterin tai solistin musiikkia
  • tandojen välissä cortina (verho), joka on lyhyt pätkä melkein mitä tahansa musiikkia. Cortinan aikana lattia tyhjenee ja tapahtuu uusi haku

Pieni oivallus painonsiirtojen opettamisesta

Tänään alkoivat taas MuKon (Oulun korkeakoululiikunnan) kevään ”massakurssit”: paritanssitunnilla 27 ilmoittautunutta ja kaikki paikalla, parilattaritunnilla 40 ilmoittautunutta ja 36 paikalla!  Kaipa tämä pitää ottaa ihan positiivisena, ja saahan siinä pientä esimakua todellisista massakursseista kun opettaa yksin tuollaista määrää.

Varsinkin paritanssikurssilla oli hyvä fiilis ja porukka oli mukana. Olin opettanut suljetun tanssiotteen oppilaille ja sain yhtäkkiä siinä pienen intuitiivisen väläyksen taas: kokeilimme sellaista, että pari ottaa suljetun tanssiotteen, tyttö sulkee silmänsä ja poika siirtää omaa painoaan omaan tahtiinsa vasemmalle ja oikealle jalalle.  Jossain vaiheessa poika päättää lopettaa painonsiirrot ja kun hän pysähtyy, molemmat nostavat sen jalan polvesta koukkuun, joka olisi valmiina ottamaan askeleen (eli painottoman jalan).  Nyt opettaja pystyy helposti tarkistamaan, ovatko parilla vastakkaiset jalat vapaana.

Tästä harjoituksesta varsinkin tytöt tykkäsivät. Taidanpa pitää moisen pienen lisäyksen mukana opetusrepertoaarissani jatkossakin!

* * *

Tanssijan tanssielämä on nähnyt painonsiirron hengessä uuden lajin: viime viikonloppuna tutustuin ja ihastuin Argentiinalaiseen Tangoon. Sen tanssifilosofia on aivan ihastuttava ja vetoaa analyyttiseen tanssiminääni.  Koko tanssi koostuu oikeastaan painonsiirroista – mutta erona muihin tansseihin on, että siinä on paljon hetkiä, jolloin mies vie naiselle painonsiirron (eli jalanvaihdon) tekemättä itse sitä, tai päinvastoin, eli mies tekee painonsiirron viemättä sitä naiselle. Jo pelkkä parallel walks / cruzados walks -harjoitus, joka tehtiin alkeistason tunnilla, on sellainen, jota minä en lähtisi opettamaan vielä jatkotasonkaan seuratanssikurssilla.

Tuntuu siltä, että jos Argentiinalaisen Tangon oppii, oppii melkeinpä minkä paritanssin tahansa.  Lisäksi tanssin filosofia on jotenkin ihastuttava: sitä voi tanssia hyvin pienessä tilassa, ja naisen seuraamisessa elintärkeää on, ettei hän milloinkaan yritä ”korjata” miehen ”virheitä” askelluksessa, vaan pitää aina koko painonsa jommallakummalla jalalla ja tekee painonsiirron vain ja ainoastaan miehen viennistä.

Tätä lajia pitää muuten saada lisää…valitettavasti koulussamme sitä ei ole vielä opetettu, eikä ole tietoa, opetetaanko tulevaisuudessakaan. Mutta ainahan on vaihto-opiskeluohjelmat…