Veronica Toumanova: Miksi vuosien tanssiminen ei tee sinusta edistynyttä tanssijaa, ja mikä sitten tekee?

WhyTango-book-cover-frontVeronica Toumanova on argentiinalaisen tangon tanssija ja ammattiopettaja Pariisista.  Hän kirjoittaa tangosta esseitä, joista osa on julkaistu myös kirjana.  Suuri osa Veronican esseiden aiheista on yleistettävissä muuhunkin paritanssiin kuin argentiinalaiseen tangoon, ja innostuin vinkistä lukemaan niitä.  Veronica on varsin suorapuheinen opettaja, joka kirjoituksissaan haluaa haastaa paritanssiin liittyviä uskomuksiamme.

Veronican esseitä on käännetty englannista muillekin kielille, ja hänen luvallaan julkaisen tässä blogissa joitakin hänen kirjoituksiaan suomeksi käännettyinä.

Näitä esseitä lukiessa kannattaa pitää mielessä, että kirjoittajalla ei (omien sanojensa mukaan) ole kokemusta muusta kuin argentiinalaisen tangon tanssigenrestä.  Kun puhutaan esimerkiksi tanssiin hakemisesta, puhutaan cabeceosta eli katsehausta, ei esimerkiksi hakurivissä seisomisesta.  Moni asia on tangon kulttuurissa toisin kuin suomalaisessa seuratanssikulttuurissa; esimerkiksi ahkeraa treenaamista näytetään arvostavan erityisen paljon, vs. seuratanssikulttuurimme kahtiajakautuneisuus (”tavikset” vs. ”kursseilla käyvät”).

Pidemmittä puheitta: nauttikaa!

* * *

Miksi vuosien tanssiminen ei tee sinusta edistynyttä tanssijaa, ja mikä sitten tekee?

Veronica Toumanova, 30.11.2013

Alkuperäinen artikkeli.

Kaikki aloittelijat ovat samanlaisia, mutta jokainen edistynyt tanssija on edistynyt omalla tavallaan.  Kun ihmiset löytävät tangon (tai kun tango löytää heidät), jokainen tuntee itsensä ensin samalla tavoin avuttomaksi.  Huomaamme, ettemme osaa kävellä menettämättä tasapainoamme emmekä olla tanssiotteessa toisen kanssa ilman, että pää on koko ajan tiellä.  Emme osaa kävellä, olla tanssiotteessa ja kuunnella musiikkia samaan aikaan.  Ja kun uskaltaudumme ensimmäiseen milongaamme, saammekin selville, että meidän pitäisi ensin opetella, miten katsotaan toiseen tanssijaan.

Teoriassahan homma menee näin: aloittelijasta tulee keskitason tanssija yhdessä-kahdessa vuodessa, edistynyt kolmessa-neljässä vuodessa, konkaritason tanssija viidessä vuodessa ja opettaja kohta sen jälkeen.  Mutta tämä tapahtuu harvoin tosielämässä, lukuunottamatta tuota opettaja-kohtaa.  Tunnemme kaikki tanssijoita, jotka jumittavat “heikolla keskitasolla” kymmenen vuoden tanssimisen jälkeen, ja toisaalta tanssijoita, jotka ovat “hyvin edistyneitä” jo kolmen vuoden jälkeen.

Miksi tämä tapahtuu?

Jos haluat baletin ammattilaiseksi, sinun on oltava kuusivuotias ja mieluiten varustettu oikeilla perintötekijöillä, musikaalisuudella, balettiin sopivalla ruumiinrakenteella ja valtavalla motivaatiolla.  Tarvitset myös hyvin motivoituneet vanhemmat.  Ammattitanssin kentällä aloittelijat ovat samankaltaisia, jotta myös edistyneet tanssijat voivat olla sitä.  Ammattitanssijoiden opetus on erittäin institutionalisoitua, jotta sillä voitaisiin taata hyvin laadukkaat ja mitattavat lopputulokset.

Tangon oppimiseen sinun tarvitsee vain löytää jostain aloittelijoiden ryhmä.  Tangoa tanssivat kaikenlaiset ihmiset.  Jotkut ovat musikaalisia, toiset eivät.  Jotkut ovat kehossaan kuin kotonaan, toisia pitää muistuttaa siitä, että heillä ylipäätään on keho.  Jotkut ovat nuoria, toiset vanhoja.  Jotkut haluavat oppia tanssimaan hyvin, toiset haluavat vain tanssia.  Ja käsi sydämelle: kuinka moni meistä aloitti tangotunnit tutustuakseen vastakkaiseen sukupuoleen tai toipuakseen erosta?  Sitä paitsi tangon opettaminen ei ole institutionalisoitua – jokainen voi halutessaan kutsua itseään opettajaksi, oli sille sitten perusteita tai ei.  Niinpä jokainen oppilas etenee omaan tahtiinsa ja omaan suuntaansa.  Kun mietit kaikkia tangon erilaisia muotoja ja tyylejä, ymmärrät, miten paljon valinnanvaraa meillä tanssijoilla on, ja samalla sinulle valkenee, miten rajattoman monimutkaisesta tanssista on kyse.

Miten voi tulla edistyneeksi tanssijaksi?  Aivan samalla tavoin kuin muillakin aloilla: sinun täytyy todella haluta sitä ja tarvitset säännöllistä treeniä.  Kursseilla käyminen ilman, että kävisi koskaan milongoissa, on kuin varaisit itsellesi upeita lomamatkoja mutta jäisitkin sitten kotisohvalle.  Toisaalta pelkkä milongoissa tanssiminen ilman tanssitunneilla käymistä tekee sinusta loistavan vain omien huonojen tapojesi toistamisessa.  Tullaksesi hyväksi tanssijaksi tarvitset intohimon lisäksi myös omistautumista – ja hyviä opettajia.  Toisin kuin ammattimaisessa tanssikoulutuksessa, tangossa ei ole varmoja takeita opettajien hyvistä opetustaidoista (tai edes tanssitaidoista), vaan kyse on pitkälti siitä, miten sovitat omat tavoitteesi siihen, mitä opettajasi voi sinulle antaa.  Tavallaan tango on kuin oma tiesi valaistumiseen: matkan varrella kohtaat kaikenlaisia “guruja”, ja sinun on valittava niistä itsellesi sopivimmat.

Mitä “edistynyt tangon tanssija” tarkoittaa?  Henkilökohtainen mielipiteeni on tämä: edistynyt tanssija on ennen kaikkea musikaalinen, hänellä on hyvä ymmärrys tangon liikekielestä, hän osaa improvisoida, tanssitekniikka on hallussa ja hän kykenee itse kehittämään tanssiaan.  Edistyneen tanssijan tanssiasento ja kannatus on hyvä, hänen abrazonsa (seuratanssija voisi käyttää tässä ilmaisua “tanssisyli”) on miellyttävä ja toimiva, ja hän on tanssiessaan kuin kotonaan.  Edistynyt viejä tanssii kuvioita – kuviot eivät tanssita häntä – ja hän kykenee navigoimaan tanssilattialla turvallisesti.  Edistynyt seuraaja osaa pitää tasapainonsa ilman viejän apua, päättää hänelle viedyt liikkeet musikaalisesti ja on “turvallinen” seuraaja myös tanssilattian tungoksessa.

Todella edistynyt tanssija kykenee tarvittaessa “downshiftaamaan” tanssiaan ja saamaan vähemmän edistyneen tanssiparinsa nauttimaan yhteisestä tanssistanne.  Jos kuvittelet olevasi edistynyt viejä, mutta lamaannut heti, kun joudut tanssimaan itseäsi heikomman tanssijan kanssa, et oikeasti ole edistynyt vaan pikemminkin hyvin erikoistunut tanssija.  Olet oppinut keskustelemaan kvanttimekaniikasta, mutta et osaa puhua säästä.  Mikäli seuraajana tunnet itsesi loistavaksi tanssijaksi omantasoistesi viejien kanssa, mutta et kykene ylläpitämään tasapainoasi tai päättämään sinulle vietyjä liikkeitä kunnialla itseäsi heikomman viejän kanssa, et oikeasti ole edistynyt, vaan “toisesta riippuvainen” tanssija.  Kuningatar pysyy kuningattarena siitä riippumatta, kenen kanssa hän puhuu.

Aidosti edistyneet tanssijat ovat pieni vähemmistö, koska siihen vähemmistöön pääseminen vaatii vahvaa motivaatiota, ja koska motivaatio puolestaan kysyy kiinnostusta ja omistautumista, olen huomannut, että jokainen edistynyt tanssija on edistyneellä tasolla vain joissakin edelläkuvatuista ominaisuuksista.  Tunnen poikkeuksellisen musikaalisia tanssijoita, joiden abrazossa on puutteita, tai tanssijoita, jotka tanssivat monimutkaisia kuvioita poikkeuksellisen hyvin, mutta eivät osaa tangokävellä tasapainoisesti.  Tunnen viejiä, jotka ovat tanssilattialla hyvin nautittavia tanssipareja, mutta vaaraksi muille.  Eikä sovi unohtaa erästä hyvin tärkeää kriteeriä: edistynyt tanssija on yksilö, jolla on oma persoonallinen tyylinsä.  Hän ei tahdo tulla muiden kopioksi, ja niinpä aidosti edistynyt tanssija ei milloinkaan lakkaa etsimästä ja kehittämästä omaa tanssillista ilmaisuaan.

Toisinaan olen pannut merkille, että mitä enemmän tanssijat edistyvät, sitä enemmän he tulevat toistensa kaltaisiksi.  Tätä tapahtuu esimerkiksi silloin, jos opettaja ei kykene selittämään ja opettamaan tanssiliikkeen sisäisiä mekanismeja, ja oppilaat päätyvät kopioimaan opettajalta tanssin “ulkomuotoa”.  Sama tapahtuu, mikäli tanssiyhteisö on identifioitunut liian vahvasti yhteen tangon tyyliin, joka on nostettu “ainoaksi oikeaksi”.  Tanssijat alkavat uskoa, että tanssin oikea muoto tekee heistä tanssijoita, ja opettajat alkavat suojella tanssia kaikelta, mikä rikkoo tämän muodon.  Itse olen sitä mieltä, että silloin kun tangossa alkaa olla kyse ainoastaan oikeasta muodosta ja tyylistä, se ei ole enää tangoa.  Kun formalismi tai päätön fyysinen harjoittelu ottaa vallan, taide poistuu hiljaa takaovesta.  Paritanssissa muodolla on merkitystä, mutta se ei silti ole tanssin ydintä.  Tanssin ytimessä on pariyhteys, ja jos me rajoitamme tangomme vain yhteen tiettyyn tyyliin, tukahdutamme sen taiteellisen kehityksen.  Tyylit muuttuvat ja vaihtuvat.  Tee toki omat valintasi, mutta anna muiden myös tehdä omansa.  Jos olisit Jumala ja jonain päivänä sinulla olisi tylsää ja haluaisit luoda uteliaisuudesta joukon tangon tanssijoita, tekisitkö heistä kaikista samanlaisia?

Paradoksaalista kyllä, tangossa ei ole kyse siitä, että tulet edistyneeksi tanssijaksi, vaan siitä, että se saa sinut todella tanssimaan ja löytämään itsesi.  Ja tämän saavuttaaksesi sinun pitää jatkuvasti etsiä yhteyttä itseesi ja siihen, miksi sinä rakastat tangoa.  Ainoa tie kasvamiseen on halu tulla paremmaksi sinuksi.

Mainokset

Hidasta elämää – tässä ja nyt

two-children-huggingKeskiviikkona 23.3. pidin Keravan Taitokolmiolle slovaritunnin, joka käsitteli teemana suljetun otteen vientiä ja seuraamista.  Tunnista kehkeytyi sekä oppilaita että minua liikuttanut läsnäolon iltahetki.  Tuo tunti ja sen jälkeen tanssijoiden kanssa käydyt keskustelut ajatteluttavat minua vieläkin, ja haluan jakaa näitä ajatuksiani aiheesta kanssanne.

Kun lähdemme toisen kanssa tanssimaan, me teemme sen usein jokin päämäärä mielessämme.  Tuo päämäärä voi olla niinkin käytännöllisen arkinen kuin ”tanssin tämän parin kanssa kaksi kappaletta tätä lajia, sitten haemme uudet parit itsellemme”.  Turvanamme meillä on tällä kahden kappaleen mittaisella matkallamme usein lajinomaiset opitut askeleet: valssin eteen-viistoon-yhteen, foksin hidas-hidas-nop-nop, cha chan kaks-kol-nel-et-yks.  Opittujen askelten turvaverkko on allamme, ja on helppoa lähteä liikkeelle valmistautumatta hetkeen sen kummemmin.  Aina kokemus ei myöskään ole kitkaton: jokin tuon toisen liikkeessä häiritsee minua, tai en koe itse osaavani sovittaa tanssiani tämän parin kanssa yhteen.  Tanssimme tuntuu jäävän ulkokohtaiseksi jumpaksi, enkä saa lainkaan yhteyttä omaan sisäiseen kokemukseeni.

Vaan entäpä jos opittujen askelsarjojen turvaverkko vedetään altamme?  Mitä sitten, kun bändi alkaa soittaa ihanaa hidasta kappaletta, emmekä yhtäkkiä osaakaan sovittaa siihen oikein mitään tuntemaamme tanssilajia? Meillä on edessämme yhtäkkiä vapaan tanssilattian säännötön valtameri.  Ihanaako?  Ei välttämättä.  Tilanne voi olla myös hyvin hämmentävä, ahdistavakin.  Yksi oppilas esitti tarkkanäköisen kommentin: kun opittuihin askelsarjoihin ei voikaan enää turvautua, nousee jokaisen kävelyaskeleen laatu arvoon arvaamattomaan.  Mitä jos minä en osaa edes kävellä?  Mitä jos lähdemme ottamaan vain tanssiaskelia eri suuntiin ja tuo toinen kuolee tylsyyteen?  Ja se pahin peikko: mitä jos minä teen virheen?

Yksi mahdollinen ratkaisu tilanteeseen, jota harjoittelimme, on hyväksyvä läsnäolo, jota myös muodikkaasti mindfulnessiksi kutsutaan.  Koetan selittää, miten itse ymmärrän sen tanssissa.

Me jokainen tuomme itsemme pieneen, yhteiseen tanssihetkeemme juuri sellaisena kuin sillä hetkellä olemme: ajatuksinemme, tunteinemme, kehoinemme, kolotuksinemme, jäykkyyksinemme ja liikakiloinemme.  Emme voi olla muuta kuin olemme, miksemme siis hyväksyisi itsemme ja toisen juuri sellaisena kuin sillä hetkellä, siinä paikassa olemme.  Minä olen tällainen ja tässä, sinä olet omanlaisesi ja siinä edessäni.  Tehkäämme yhdessä tästä pienestä hetkestä hyvä molemmille.  Muista, että vaikka olisit tanssinut neljäsataa kertaa tämän saman ihmisen kanssa, juuri tämä tanssihetki on silti ainutlaatuinen.  Et ole kokenut sitä ennen, etkä pysty palaamaan siihen enää huomenna.  Eilinen on eletty, huominen on usvan peitossa, mutta olemme tässä ja nyt, joten nauttikaamme.

Käsi pystyyn – kuinka usein käy niin, ettet edes muista juuri koetun tanssiparisi hiusten tai silmien väriä?  Me asetumme suljettuun tanssiasentoon, katsomme toistemme ohi, lähdemme vähän hätäisesti liikkeelle – ja eristämme itsemme henkisesti omiin osastoihimme.  Samalla menetämme taas yhden mahdollisuuden kokea hyväksyvää, rauhallista läsnäoloa uuden ihmisen kanssa.  Rikoimme tätä asetelmaa illassamme niin, että pakotimme itsemme välillä kokonaan irti toisistamme, katsoimme toisiamme kasvoihin ja liikuimme erillisinä, silti yhdessä, vailla sääntöjä – ja ennen kaikkea, vailla ajatusta siitä, että jokin tanssissamme voisi olla ”väärin” ja ”virheellistä”.  Kommenttien perusteella kokemus oli varsin silmiä avaava, hätkähdyttäväkin.

Seuraavan kerran kun musiikki lähtee soimaan ja sinulla on tanssipari edessäsi, mitä jos et pitäisikään kiirettä?  Entä jos lähtisitte ensin vain vaihtamaan yhdessä kehonne painoa ja makustelemaan, miltä minä ja sinä yhdessä tunnumme, juuri tässä ja nyt?  Mitä jos katsoisitte hetken toisianne silmiin ja viestisitte sanattomasti toisillenne: tätä hetkeä ei tule koskaan enää täysin samanlaisena, nauttikaamme siis siitä yhdessä.  Olkoon ainoa päämäärämme olla toisillemme tässä ja nyt.  Haastan jokaisen lukijani kokeilemaan, mutta varoitan: saatatte yllättyä.

Hyvää läsnäolevaa tanssikevään jatkoa kaikille!

Argentiinalaisen tangon lumoissa

Alkusyksystä päätin viimein tarttua härkää sarvista ja ruveta tosissani avaamaan itselleni argentiinalaisen tangon saloja.  Liityin kuopiolaiseen Tango Alegriaan ja hommasin itselleni edes yhden viikkoillan vapaaksi opetustöistä, jotta pääsisin itse opiskelemaan tätä upeaa, mutta haastavaa lajia.

Tango Alegria mainostaa alkeiskurssejaan ehkä parhaimmalla sloganilla, mihin olen pitkään aikaan törmännyt:

Luuletko osaavasi kävellä? Tule kokeilemaan argentiinalaista tangoa.

Slogan on varsin osuva, sillä (kuten kaikessa tanssissa) tässäkin lajissa olemme lähteneet liikkeelle kävelemisestä.  Pasi Laurén on todennut asian, joka pätee kaikkeen tanssimiseen: että tanssin oppiminen ei ole vaikeaa, ellei siitä itse tee sitä.  Kaikki ihmiset osaavat kävellä, mutta meillä on usein ajatus, että tanssiminen on jotain erityistä, ja kun musiikki alkaa soida, unohdamme, miten kävellään.

Argentiinalainen tango on pelkistetysti ilmaistuna rytmikästä kävelyä parin kanssa soivaa musiikkia ilmentäen.  Siinä on kuitenkin lajina joitakin erityispiirteitä, joita avaan tässä siten, kuin ne olen toistaiseksi ymmärtänyt.

Tanssiasento on hieman enemmän ”etupainotteinen” kuin muissa suljetun otteen tansseissa. Muoto on edessä ja paino lepää enemmän päkiöillä kuin kantapäillä.  Poikkeuksena vakiotansseista tulisi jaloissa pysyä koko ajan lievä aukikierto.

Tanssiote poikkeaa myös vakiotansseista seuraavasti: kädet pysyvät ”edessä”, kyynärnivelen linjan pysyessä koko ajan vartalolinjan etupuolella.  Kyynärpäät osoittavat suoraan alaspäin.  Miehen vasen käsi ojentuu kyynärnivelestä sen verran, että tanssiotteessa hänen sormensa ovat suunnilleen vaakatasossa (poikkeuksena vakiotansseihin, joissa ne ovat lähes pystytasossa). Tanssiotteessa mies ikään kuin ”unohtaa” vasemman kätensä paikalleen tanssin aikana; sen sijaan miehen oikean ja daamin vasemman käden on sallittua (ja usein välttämätöntä) antaa ”elää” ja vaihtaa paikkaa (liukuen) partnerin selässä.  Tanssijat ovat otteessa kohdakkain, vartalon neliöt toisiaan kohti, ei limittäin kuten vakiotansseissa.  Tanssijat voivat tanssia joko lähiotteessa (ylävartalot ovat vastakkain ja päät voivat olla yhdessä) tai avoimessa otteessa (vartalot eivät kosketa toisiaan).

Tanssijan raami muodostuu ns. vartalon neliöstä (suoliluun kärkien sekä olkapäiden muodostama suorakulmio) sekä vartalon jatkeena olevista käsistä. Argentiinalaisessa tangossa on erityisen tärkeää, että käsien liike ei ole itsenäistä, vaan kädet ovat ikään kuin vartalon raamin jatkeena.  Kaiken viennin tulee lähteä vartalon neliön liikkeestä (pääosin kierroista), joka välittyy käsiin.  Daamia pitäisi pystyä viemään myös täysin ”ilman käsiä” eli vaikkapa siten, että mies ojentaa kädet eteensä, kyynärpäät alaspäin, ja daami tarttuu miehen käsiin hauisten kohdalta.

Vartalon paino ja painonsiirrot.  Kummankin tanssijan on joka hetki (joitakin poikkeuksia on) pidettävä koko vartalonsa paino jommallakummalla jalalla.  Sen lisäksi, että viejä tietää, kummalla jalalla hänen oma painonsa on, hänen on joka hetki myös tunnettava, kummalla jalalla seuraajan paino on.  Seuraaja ei missään nimessä saa milloinkaan tehdä painonsiirtoja itsenäisesti – seuraaja ei siis ”korjaa” viejän ”virheitä” siten, kuin vaikkapa seuratanssimaailmassa usein tehdään!  Jos seuraaja ei ole varma, kummallako jalalla hänen painonsa tulisi olla, hän yksinkertaisesti jättää koko painonsa senhetkisen tukijalkansa päälle ja jää odottamaan vientiä.

Vienti ja seuraaminen.  Vienti alkaa aina vartalon liikkeestä johonkin suuntaan; viejällä vartalon liike tulee siis ennen jalkoja.  Vienti välittyy ensiksi seuraajan jalkoihin.  Yksinkertainen harjoitus tähän on seuraavanlainen: seistään vastakkain tanssiotteessa, nojaten kevyesti toisiaan kohti.  Viejä valmistautuu ottamaan kävelyaskeleen siirtämällä vartalonsa painopistettä eteenpäin, seuraajaa kohti.  Tämän pitäisi välittyä seuraajalle siten, että hän lähtee ojentamaan painotonta jalkaansa taaksepäin.

Yhdessä liikkuminen.  Poikkeuksena vakiotansseista argentiinalaisessa tangossa liikutaan sekä ns. normaalisysteemissä (vastakkaiset jalat liikkuvat yhtä aikaa), että ristisysteemissä (samannimiset jalat liikkuvat yhtä aikaa).  Tämä tuottaa argentiinalaiselle tangolle liikekielen, joka poikkeaa hyvin paljon muista suljetun otteen tansseista.

Pasi y Maria, päivä 2

Rytminen improvisaatio

  • cortadon (keskeytetty askel) käyttö: sekä kosketus->perään että kosketus->takaisin lähtöjalalle
  • resoluutio eri rytmityksillä
  • eteen-viereen, taakse-viereen. 4 painonsiirtoa. Pidä koko ajan kehossa viejänä luonnollinen vastaliike -> helppo seurata
  • variaatio: eteen-viereen, taakse-painoton viereen. 3 painonsiirtoa. Ei vastaliikettä taakse astuttaessa, pysäytä myös taakse suuntautuva liike hiukan aiemmin, jotta estät seuraajan neljännen painonsiirron

Ocho

  • takaocho: vähintään 2 taka-askelta peräkkäin
  • etuocho: vähintään 2 etuaskelta peräkkäin
  • viejä voi improvisoida omaa askellustaan miten haluaa, mutta on vietävä koko ajan selkeää ochoa seuraajalle -> ala- ja yläkerta toimivat viejällä toisistaan riippumatta
  • tavallinen ocho. Mies: lantio pysyy koko ajan kohti naista, kierrä ainoastaan ylävartalosta.  Nainen: ylävartalo pysyy koko ajan kohti miestä (”ylävartalot kohdakkain”), lantio kiertyy
  • ocho lähiotteessa: vie enemmän taaksepäin etenevänä, älä yritä ”kiertää” daamia paljon
  • ocho voidaan katkaista (cortado) myös mille askeleelle tahansa
  • ochojen kääntäminen (kakunpala): 1&2, katkaisu &-askeleella
Salidan ocho-muunnos: miehen askeleet

1 – painonsiirto paikallaan oj
2& – vj sivulle ja painonsiirto oj viemättä daamille painonsiirtoa
345 – kolme ochoa daamille
6& – miehen painonsiirto
7&8 – resolucion

Askelten jaottelu argentiinalaisessa tangossa

Periaate: askeleet katsotaan aina suhteessa pariin. Avoimet askeleet kuten baletin effacé, eli jalat ”auki” suhteessa pariin. Ristiaskeleet kuten baletin croisé eli jalat ovat ”ristissä” suhteessa pariin.

Sivuaskel = avoin askel = side step: suljetun otteen normaalisysteemin kävelyissä kaikki askeleet ovat avoimia askeleita.  Eturistiaskel = front cross: esim. etuochot.  Takaristiaskel = back cross: esim. takaochot.

Cruzada ja 8 askeleen salida

Cruzada = cross = ristiaskel = lukkoaskel. Seuraajan eturistiaskel taaksepäin viejän vasemmalle (vj) esim. 8 askeleen salidassa. Erittäin helposti vietävissä sillä, että viejä ”siirtää” seuraajaa omalta oikealtaan takaisin vasemmalle omalle linjalleen. Kun seuraajan paino on oikealla jalalla, yhtäaikainen painonsiirto ja seuraajan liike omalle oikealleen tuo vj automaattisesti eteen ristiin.

8 askeleen salida

1 – oj paikallaan
2 – vj sivulle
3 – oj eturistiin, seuraajan oj viereen
4 – vj etuvasemmalle, noin 10 cm vasemmalle seuraajan linjalta
5 – oj yhteen, tuo samalla seuraaja omalle linjallesi -> seuraaja tekee cruzadan (ei voi muuta!)
678 – resolucion

Cross Basic

Periaate: kaiken, minkä voimme tehdä normal systemissä, voimme myös tanssia cross systemissä.

m: 1& 2 3 4 5 6 (1& painonvaihto)
n: 1 2 3& 4 5 6 (3& cruzada)

”Nyrkki väyryseen” – argentiinalaisen tangon tiiviskurssi

Otsikko kuulostaa raflaavalta, mutta on näin pressanvaalien tienoilla ajankohtainen. Kannattaa lukea koko kirjoitus, ennen kuin paheksuu!

Pasi ja Maria Laurén ovat tulleet OAMK:lle pitämään meille argentiinalaisen tangon tiiviskurssia.  Tänään teimme töitä koko päivän, ja huomenna jatkamme saman aiheen parissa.

Lähdimme liikkeelle hienosta ”sydämet vastakkain” -vientiseuraamisharjoituksesta, jossa ”viejä” kävelee ja kääntyilee ympäriinsä, ja ”seuraaja” pyrkii liikkumalla pitämään sydämet vastakkain, eli oman rintamasuuntansa ”viejän” edessä. Harjoitus tehdään irtiotteessa, ja sopii oikeastaan sellaisenaan kaikkiin paritanssilajeihin.

Tästä etenimme samankaltaiseen harjoitukseen, jolla haimme vienti-seuraamisvastetta. Seuraaja asettaa nyrkkiinpuristetun kätensä viejän keskustaan eli navan kohdalle (tästä nimi väyrynen tunnilla syntyikin!).  Seuraaja pyrkii pitämään tuntuman viejän keskustaan kaikissa liikkeissä.

Argentiinalaisen tangon perusperiaatteita lyhyesti:

  • varpaat kohdakkain, eli tanssijat eivät perusasennossa tanssi ”limittäin” kuten muissa suljetun otteen tansseissa!
  • seuraaja ei korjaa mm. askellustaan, vaan viejä on vastuussa kaikista seuraajan painonsiirroista
  • viejä vie vasemman kätensä ”taakse”, oman hartialinjan tasalle ja sitten ”unohtaa” sen sinne rennoksi. Seuraaja antaa viedä kätensä näin taakse, eikä sulje tanssiasennon avointa puolta
  • eteenpäin kävely: pidä jalat ”omalla puolellasi”, eli allasi koko ajan. Älä kurottele
  • askeleet ovat aivan tavallisia rentoja kävelyaskelia
  • rytmiset variaatiot kuvioissa ovat melko vapaita, mutta perusoletuksena kävellään musiikin askelilla, eli aika paljon S-askelia käytetään
  • viejä on joka kohdastaan suoraan paria kohti. Mikäli lähiotetta avataan avoimelle puolelle (miehen vasemman käden puolelle), avaus tapahtuu ainoastaan hiukan ylävartalosta kiertäen. Tällöin edelleen lantiot ovat vastakkain

Läpikäytyjä askelia ja kuvioita:

  • etuaskel, taka-askel, sivuaskel: rentoja, kävelynomaisia askelia
  • normaali systeemi (parallel system): jalat liikkuvat kuten muissakin suljetun otteen tansseissa, ”vastajalat”
  • ristisysteemi (cross system, cruzados system): kävely ristikkäisillä jaloilla
  • normaalisysteemissä kahden linjan kävely, ristisysteemissä kävellään kolmea linjaa, ja neljän linjan kävely tulee kysymykseen normaalisysteemissä avoimella tai suljetulla puolella
  • salida (exit) = ”perusaskel. Tänään läpikäytiin 6 askeleen salida
  • resoluutio (resolucion) = salidan loppuosa eli (viejällä) eteen-sivu-yhteen. Rytmiset variaatiot vapaita
  • cortado = katkaistu askel. Minkä tahansa askeleen voi katkaista. Muista, että salidan ”katkaisuaskeleelle” ei viedä juuri lainkaan painoa!
  • minkä tahansa askeleen voi myös toistaa

Milongan ”perusaskel”: O eteen ristiin OP -> V eteen kohti -> O sivuaskel -> V yhteen. Kaikki rytmiset variaatiot sallittuja.

Milonga on, paitsi argentiinalaisten ”humppa”, myös argentiinalaiset tanssit. Tanssietikettiä:

  • silmillä/katseella haku (cabeceo)
  • sekahaku aina
  • yleensä saman tanssijan kanssa tanssitaan 4 kappaleen tanda, joka on saman orkesterin tai solistin musiikkia
  • tandojen välissä cortina (verho), joka on lyhyt pätkä melkein mitä tahansa musiikkia. Cortinan aikana lattia tyhjenee ja tapahtuu uusi haku

Bugitellaan!

Kuluneen viikon torstaina kartutimme mukavasti Bugg-aakkostoamme minulle osittain uusillakin liikkeillä, ja jatkoimme Buggin didaktista puolta suunnittelemalla alkeis-Buggin opetettavien kuvioiden järjestystä.  Kävimme läpi seuraavat kuviot ja sovelsimme tarpeen mukaan (koska haluan opettaa liikkuvaa Buggia, merkitsen myös, millä kuvioilla nainen etenee, millä taas mies):

Puolenvaihto linjassa: ensimmäinen kuvio, jota itse opettaisin osana liikkuvaa Buggia.

Vasen käännös (VK): voidaan tanssia eri otteilla, hyvä kuvio ”nainen menee” -vuoroon liikkuvassa Buggissa.

Oikea käännös (OK): voidaan tanssia eri otteilla, täydentää kivasti irtiotteessa tanssittuna liikkuvan Buggin perustaa.

Regular Basic: ristiote, V kädet päällä.  OK+VK, OK mies etenee, VK nainen etenee. Kiva peruskuvio etenemiseen tanssilattialla, ei tarvitse vaihtaa otetta kesken kaiken.

Swing Out: tanssitaan kuten Lindy Hopissa, mutta Buggin rytmiin. Käden päästä – käden päähän.

Tyttö kainaloon, rullaus auki: Linjasta rullaten ja kääntyen (esimerkiksi). Väliin voidaan tanssia kävelyitä, jolloin tämäkin kuvioyhdistelmä saadaan etenemään tanssilattialla.

Portti: miehen V käsi ylös, käden alta. Mies etenee.

Ikkuna: miehen O käsi ylös, ”kurkistus”, käden alta. Mies etenee.

Paikanvaihto: kuten BW:ssa ja Lindy Hopissa. Mies liikkuu, seuraaja liikkuu, tai molemmat liikkuvat.

Vierelle – Ulosheitto.

Tuck Turn: ulosheitto – tyttö käden alta. Myös tuplapyöräytyksellä.

Side Pass (ohitus): B-otteessa tytön siirto miehen oikealta puolelta vasemmalle puolelle. Mies avaa kyljen sivulle ja näyttää vasemmalla kyljellään suunnan. Tämä on kiva fiilistelykuvio.  Nainen etenee.

Jojo: C-ote, vastavienti mieheltä, sitten naisen rullaus syliin -> pois. Nainen etenee.

Vierähdys: D-ote -> naisen VK -> miehen OK. Nainen etenee.

Basket: tämä oli vaikea, enkä avaa sitä tähän enempää. En luultavasti tule opettamaan tätä kuin jatkoryhmille.

Veto: ihana kuvio! D-ote -> nainen viedään miehen selän taa 1-4, 5 miehen askel eteen, vetovaste (miehen selän takana) -> nainen ohjataan miehen selän takaa kohti miestä, miehen vasemman kyljen ohi -> miehen V käsi ”koukkuun”, jolloin naisen oikea kylki ”törmää” miehen ohittaessaan miehen vasempaan käteen, ja Buggin periaatteiden mukaan nainen tällöin ottaa kädestä vauhtia ja pyörähtää OK. Helpointa tanssia 10c kuviona. Nainen etenee tällä kuviolla.

Teimme pareissa kivoja amalgamaatioita näistä kuvioista:

  • (oma amalgamaatiomme): Veto, Portti, VK, OK, Ikkuna, Jojo
  • Vierähdys, Veto, VK, Jojo
  • JoBask (Jojon ja Basketin yhdistelmä, aika vaikea), Vierelle, Tuck Turn
  • Swing Out, Jojo, OK, Side Pass
  • Tuck Turn, Swing Out, Paikanvaihto, Vierähdys

Näillä aakkosilla saa kyllä kivasti vauhtia ja meininkiä Buggin opetukseen – ja omaan tanssiin!  Vähän tuntuu siltä, että pääsin jopa omasta Bugg-plääh-tunteestani eroon tällä tunnilla.

Anni opettaa rock’n’swingiä

Heikkisen Anni tuli täksi viikoksi meille Etelä-Suomesta pitämään swing-viikon. Tänään tiistaina aloiteltiin yleisillä harjoitteilla ja Lindy Hopilla. Tässä muistiinpanot. Luokkatoverit, olkaatten hyvät!

Kiertoharjoite kickeillä

Eli kickejä irti lattiasta, kantapää edellä potkuissa.

  1. Tanssitaan yksin kaavaan 8 -> 4 -> 2 -> vaihto toiselle tukijalalle.
  2. Tanssitaan parin kanssa samaan kaavaan. Kehossa tunne kuin tanssisit yksin. Vise syntyy D- ja E-otteen vaihteluista.
  3. Tanssitaan parin kanssa vapaalla kaavalla vietynä. Viejän tiedettävä mitä on tekemässä, ja seuraaja yrittää pysyä mukana.

Lantionkierron ja ylävartalon vastakierron virittämä liike vartalossa.  Ei liian ”siistiä”, hallittua liikettä -> päästä keho liikkumaan äärilaitoihin, kädet mukaan!

BW vs Lindy Hop

BW: ylävartalo melkein pystyssä, vaikka tanssija polvista alhaalla.
Lindy: peppu tanssii ”taa” ja ”eteen” -> vienti tapahtuu enemmän selästä.

BW: viennit ja vasteet napakat. Yleensä seuraaja liikkeelle ykkösellä.
Lindy: viennissä saa olla ”löysyyttä”, ykkösellä ei yleensä vielä liikkeelle.

BW: kuminauha kiristyy tiukaksi.
Lindy: ei päästetä kyynärpäitä suoraksi asti visessä.

BW:  musiikissa walking base kuuluu selkeästi, percussioista ”tsuubi-duubi-tsuubi-duubi” (eli selkeä kolmimuunteisuus), musa iskevämpää.
Lindy: musiikki ei niin iskevää, vanha swingi sopii hyvin, musassa löysempi fiilis.

Lindy Hop -treeniä

Nainen vaihtelee seuraamisessaan aktiivisuuden ja rentouden välillä, vientiin vastaamisen jälkeen tanssii aina viennillisesti lähellä ”nollatilaa” eli nopeasti rennoksi.  Silti pitää pystyä vastaamaan vientiin nopeasti eli aktivoimaan kehonsa.

Perusaskellustyylit: Tr / Groove Walk / Kick Step.
Peruskuvioita: (6c) UH, V, PV, PU, ”vastakkain”. (8c) LT, LC, C, SO.

Nainen ei Lindyssä välttämättä ”pysy omin jaloin pystyssä” ilman viseä -> eli Lindyssä vise kuuluu olennaisesti parin yhteiseen tasapainoon.

Harjoite: vastakkain F-otteessa, mies vie pepun pitkälle, nainen myös -> mies luo tilan naisen twistille rentoudellaan!  Tästä päästään kuvioon SO/LT naisen twistillä: ”12 – 3a4 – 5 – jarruta – lantio”!  Eli tässä kuviossa mies jarruttaa 6:lla, jotta luo tilan, jossa lantiot tanssivat taakse (poispäin toisistaan) mutta jalat jäävät suht lähekkäin.

Tämä luo Lindylle luonteenomaisen liikekielen, jossa luodaan illuusio ”kuminauhasta”.

Lindyn alkeisopetus – Annin näkökulma

1. Tuntipaketti (3 x 60 min)

  • tietopohja: Lindyssä ei yhtä varsinaista perusaskelta (vaan Tr / Groove Walk / Kick Step -pohjaiset). Kuviot: 6c/8c. Ensimmäisen tuntipaketin aiheena on Groove Walk
  • walk-harjoitus ringissä mp, 1-kanta, 2-varpaat, tuplajousto, valitse tätä tukevaa musaa
  • yksin 6c- ja 8c-perusharjoitteet, siitä pareihin
  • rinnakkain G-otteessa, viejä vie joko 6c (QQSS) tai 8c (QQSSS) edestakaisin. Sitten mukaan kävelyt rinnakkain. Viejä: älä mieti viemistä vaan tanssi itse!
  • mp pyörivä PA: ”1 – 2 – poika kääntyy – tyttö tulee”
  • vp pyörivä PA: ensin pohjalle pojan kyljen avaava Q taakse 1:llä -> siitä parin kanssa ”1 – 2 – poika menee – tyttö kääntyy”
  • tästä helposti UH+V, koska pojalla vienti kuin vp pyörivä PA, mutta päästää oikean kätensä 3:lla irti tytöstä
  • tytöille tässä vaiheessa ohjeeksi ”älä mieti askelten suuntia, vaan astu ne vartalosi alle kaiken aikaa”!
  • TKA + PV + PV…
  • oteharjoitus: vastakkain F-otteessa, viejä hakee eri jännitystasot 0-5 keholleen. 0 = niin rentoja, että ote juuri ja juuri pysyy, 5 = täysi jännitys ja vartalon ”kulma”.
    • ope huutelee lukuja 0-5 ja oppilaat reagoivat tähän vastaavalla jännitystilalla
    • viejä päättää, seuraaja vastaa samalla jännitystilalla
    • nopeita vaihtoja ääritilasta toiseen, seuraaja yrittää pysyä mukana, muistaen myös vastata samalla vartalon ”kulmalla”
  • tanssitaan aiempia kuvioita ja seuraaja peilaa tanssin aikana havaitsemiaan viejän kehon ”jännitetasoja” + vartalon kulmia

2. Tuntipaketti (3 x 60 min)

  • Groove Walk -> Tr: jatkuva Tr piirissä kädet yhdessä -> Tr ”kaatuen” jatkuvana -> Tr 1a2 ajoituksella sekä vasemmalle että oikealle, kehon ”kaatuminen” mukana, jotta muistaisivat ottaa askeleet allensa
  • piirissä Tr eteenpäin ja taaksepäin ”kuin istuisit kengillesi” -> paino alas, kanta saa käydä lattiassa
  • opittujen kuvioiden muuttaminen Tr-pohjaisiksi, periaate: S-kävelyt -> Tr. Ensin 6c/8c/kävelytykset tyttö vierellä, sitten muutkin kuviot
  • Lindyn tanssiasento: ”kasvot kuiskausetäisyydellä, jalat tallomisetäisyydellä, mutta istu alas”
  • SO Tr:llä: ensin treenataan 8c-pohja, sitten 6c pyörintä -> tästä LC
  • tanssitaan LC:tä -> ope huutaa 4:lla ”IRTI” -> pojat irrottavat parista oikean kätensä -> SO!

3. Tuntipaketti (3-4 x 60 min)

  • Kick Step piirissä
  • Charleston-kehitelmä -> tästä Charleston
  • Kicksit -> Cross Kicksit
  • uusia kuvioita