Näytetuntien sisällöt hahmottuvat

Kaksi seuraavaa viikkoa ovat jännittävää aikaa: ensi viikon tiistaina on sivulaji kakkosen eli baletin näytetunti, ja seuraavan viikon maanantaina on vuorossa päälaji eli seuratanssi, jonka näytetunnit jakautuvat yleisiin seuratansseihin ja erikseen tentittäviin Rock ’n’ Swing -tansseihin.  Tässäpä esimakua tulevasta, eli näytetuntien sisällöt.  Toivottavasti saatte näistä vihiä siitä, mitä kaikkea meidän tulisi nyt ensimmäisen vuoden jälkeen osata!

Baletin näytetunti

Tankoharjoitteet:

Plié
Tendu
Rond de jambe
Frappé
Fondu
Grand battement

Keskilattiaharjoitteet:

Temps lie
Saute
Pas de chat
Pas de basque
Tour glissade
Valssi/Balance

Hypyt:

Sissonne ja Chasse
Grand assemble
Kauris

Sommitelma/koreografia:

Adagio


Yleisten seuratanssien näytetunti

Tavoitteet:

  • vartalon ja raajojen pituuden ja kannatellun rentouden säilyttäminen kaikissa harjoituksissa
  • luonnollisen, hengittävän vartalonliikkeen löytäminen eri harjoituksiin
  • painopisteen ymmärtäminen peruskävelyissä
  • lajinomaisen liikkeen tuottaminen näytetunnilla tanssituissa  tanssilajeissa
  • sujuva paritanssi ensisijaisesti omassa roolissa

Sisältö:

  • kävelydiagonaalit eteen- ja taaksepäin
  • foksi parin kanssa, arvioitsijat mukana tanssimassa ja arvioimassa oppilaita omassa roolissaan
  • humppadiagonaalit: kävelyhumppa eteen/taakse, perushumppa eteen/taakse erilaisilla joustoilla, 2 humppaa + 4 kävelyä eteen/taakse, kävelyt pistoina oikealle ja vasemmalle
  • humppa, valssi, foksi parin kanssa, opiskelijat keskenään
  • rumbadiagonaalit: kävelyt eteen, 4 tahtia kävelyä + 4 tahtia Cucaracha, kävelyt + Spiral
  • rumban ryhmäkoreografia
  • rumbakoreografia parin kanssa molemmissa rooleissa tanssittuna: Open Hip Twist (Fan ending), Hockey Stick, Alemana, Closed Hip Twist, 2 x Check from PP, Hand to Hand (to Spiral, to Shadow Position), 2 Fwd Walks in Shadow Position, Fwd Walks to Open Hold
  • tanssia parin kanssa, tanssilajit: tango, hidas valssi, cha cha, fusku

Rock ’n’ Swing näytetunti

Näytä tanssimalla luvun mukaan

  • single time 6 count basic -askellus
  • double time 6 count basic, paino parillisilla -askellus
  • jne.

Näytä tanssimalla luvun mukaan seuraavien tanssien perusaskel:

  • Charleston
  • Fusku
  • Boogie-Woogie
  • Rock’n’Roll
  • Jive
  • Bugg
  • Balboa
  • Disco-Swing: perusaskel kolmeen ja neljään
  • Shag
  • Big Band Swing
  • Hip Hop Lindy

Tanssi Lindy Hopia sekä viejänä että seuraajana siten, että opettaja antaa tehtäväksi sisällyttää tanssiin tiettyjä kuvioita Lindy Hop First 45 -listasta annetussa järjestyksessä.

Lisäksi Rock ’n’ Swingistä pidetään teoriakoe.

Lindy Hopin kuviomateriaali karttuu

Olemme talven mittaan käyneet opettajamme Arstilan Timon johdolla Rock’n’Swing-kurssilla läpi lähinnä R’n’S-tanssien vientiä ja seuraamista sekä eri tanssien perusaskelia.  Nyt olemme viime aikoina keskittyneet kartuttamaan kuviomateriaaliamme Lindy Hopissa näytetunnin vaatimalle tasolle.  Timo käy kuviolistaa läpi johdonmukaisesti käyttäen Lindy Hop First 45 -listaa, joka kuuluu jokaisen vähintään puolitoista vuotta Lindyä tanssineen (sekä tietenkin meidän tulevien opettajien) perustuntemukseen.  Linkin lista on vielä puutteellinen, koska sen täyttö etenee Timon sekä Alasimin Tiin (Tanssikoulu Sulava) alulle paneman Swing Sensation -projektin mukaan.  Laskin pikaisesti, että nyt kevään aikana me olemme kurssilla opiskelleet tuosta listasta 20 kuviota.

Tänään kävimme yksityiskohtaisesti läpi joitakin yleisimpiä 6c ja 8c kuvioita – askelikot, vienti-seuraaminen, muut tärkeät asiat.  Tässä muistiinpanot (kuvion numero First 45 -listassa, kuvion lyhenne, nimi, six vai eight count kuvio, tärkeät asiat):

18.  VP = Vastapaikanvaihto (6c)

  • nainen sivuuttaa miehen vasemmalta kääntyen kädenali oikealle (paikanvaihto: nainen sivuuttaa oikealta kääntyen kädenali vasemmalle)
  • ”vientikuminauha” kuvioon lähdettäessä kiristynyt
  • nainen ohjataan (12) eteen, ei taakse rock-rock -> 1. Tr (3a4): nainen tanssii oikea kylki eteen -> 2. Tr (5a6) nainen tanssii vasen kylki eteen

23.  SP = Sugar Push (6c)

  • lähtö: vientikuminauha kireällä
  • mies: (12) rock-rock taakse-yhteen, nainen tanssii eteenpäin miestä kohti -> 1. Tr (3a4) yhteen-yhteen-eteen ja työntövasteen rakennus, nainen tanssii taakse -> 2. Tr (5a6) ankkurointi, naisen pysäytys ja vetovasteen rakennus
  • nainen: (12) eteen-eteen -> 1. Tr yhteen-yhteen-taakse -> 2. Tr ankkurointi, vetovasteen rakentuminen
  • naisen twist-versio: (1) lyhyt twist-askel eteen -> (2) pitempi tw eteen -> Tr:llä twistit jatkuvat luonnollisesti viennissä

24.  S = Spin (6c)

  • kuviossa sekä mies että nainen kiertävät samalla isolla ympyräkehällä myötäpäivään
  • (12) naiselle viedään rock-rock taakse (Lindyssä harvinaista) -> 1. Tr nainen tanssii oikea kylki eteen -> 2. Tr naisen spin, joka etenee ympyräkehällä edelleen myötäpäivään (spin ei siis pyörähdä paikallaan kuten jiven America Spin)
  • miehen vienti tässä: älä ohjaa naisen oikeaa kättä, josta spinin pyöräytät, päin omaa näköäsi, vaan hiukan oikealta itsesi ohi, näin nainen ei ”törmää seinään” ja pyörähdä spiniä paikallaan, vaan jatkaa pyörähtäessään samalla myös etenemistään

4.  LT = Lindy Turn (8c)    avoimesta -> avoimeen otteeseen

  • mies: (1) taakse, (2) linjaan -> 1. Tr (3) sivulle, (a) yhteen, (4) kääntyy linjan yli -> (5) viereen, (6) jatkaa kääntymistä -> 1. Tr (7a8) ankkurointi
  • nainen: (12) twist-twist -> 1. Tr (3) eteen ristiin, (a4) kääntyy -> (5) vasen sivuun poikittain, (6) kääntyy ”taakse” voimakkaasti -> 2. Tr trippeli melkein paikallaan, twist alkaa jo tässä
  • (6):lla naisen kääntyminen pysähtyy vientikäden stopatessa ja pyöriminen kääntyy toiseen suuntaan (7a8):lle
  • naisen vasen käsi käy takana ja heilahtaa takaisin eteen luonnollisella liikkeellä (7a8):n aikana
  • nainen irtoaa suljetusta otteesta (5):n lopulla! (6):lla jo irti
  • naisella oltava lapatuki kunnossa jotta mies saa vientikuminauhansa naisen vasenta lapaa vasten kunnolla kiristettyä!
  • LT:ssä naisen ”heiluriliike” on suurta, mies tekee vain pientä tähän nähden kohtisuoraa väistöliikettä

5.  LC = Lindy Circle (8c)    avoimesta -> suljettuun otteeseen

  • mies: (5) eteen ristiin, (7a8) pienet askeleet
  • nainen: (12) twist-twist, (6) eteen ristiin
  • kuviossa mies kääntää tanssiasennon lopuksi promenadiin

14.  SO = Swing Out (8c)    suljetusta -> avoimeen otteeseen

  • mies: (2) liikkuu eteen, (3a4) liiku tytön eteen, muuten kuten LT
  • nainen: (3a4) älä liiku eteenpäin, pidä kuminauha tiukalla
  • naisen pitäisi tässä kuviossa tietää, että antaa lapatuen ja kuminauhan rakentua, ennen kuin lähtee viennistä liikkeelle (vasta ”melkein pakosta”)

2.  CL = Circle (8c)    suljetusta -> suljettuun otteeseen

  • (1-4) kuten SO
  • loppukuvio sama kuin LC mutta miehellä (5) askel taakse, ei eteen ristiin

12.  LT+ = Lindy Turn, naisen outside turn (8c)

  • (1-4) kuten LT
  • (5) käsi nousee, mies ohjaa naiselle mp pyörähdyksen

16.  LT- = Lindy Turn, naisen inside turn (8c)

  • (1-4) kuten LT
  • (5) mies tuo tyttöä suoraan eteen, käsi lähtee nousemaan ”välistä” ja ohjaa naisen vp pyörähdykseen

Improvisaation demotunti

Kevätlukukausi lähenee loppuaan, ja vuorossa ovat näytetunteina tehtävät vuoden ”lopputentit”.  Aloitimme tänään kevyestä sarjasta eli Improvisaatio ja kompositio -kurssin demotunnista.  Valmistimme noin 25 minuutin mittaisen improvisaatioesityksen, joka sisälsi tiivistettynä yleistä poukkoilua ahtaassa tilassa, tutkielmaa siitä, kun jotain kehonosaa vetää ympäriinsä näkymätön lanka, kalaparveilua, elävän ison ihmispatsaan (kaksiulotteisen ”freskon”), diagonaaleilla ryhmissä tehtävää kontakti-improvisaatiota, demon labiilista liikkeestä (hyvä Antti!) sekä lopuksi jamiringinomaisen huipentuman, jossa käytimme erilaisia Labanin liiketekijöitä (voima, aika, tila, virtaus) sekä liikemuotoja (jatkuva, swing, impulssi, impact ja rebound).  Demo meni mielestäni hyvin, ja saimme siitä katsojilta myös mukavaa palautetta.

Mitä improkurssista jäi käteen?

Olen oppinut mielestäni ennen kaikkea valtavasti lisää liikkeeseen heittäytymistä.  Liikemateriaalini on ainakin jonkin verran monipuolistunut, ja joissakin harjoituksissa (kuten myös loppudemossa) huomasin, että myös kehonhallintani ja isolaatiotekniikkani on lähtenyt kehittymään hyvään suuntaan.  Joissakin kurssin aikana tehdyissä harjoitteissa huomasin tuottavani kehostani liikettä, jota en tiennyt siellä olevankaan!  Myös tiedollinen puoli on tärkeä, ja olen oppinut paljon liikemuodoista, liiketekijöistä, suhteesta tilaan ja omaan kinesfääriin.

Aion soveltaa oppimaani tulevaisuudessa sekä ensi vuonna oman sooloteoksen tekemisessä että varmasti myös ensi vuoden kouluharjoittelussa – kun olen itse tehnyt harjoitukset, on niitä helpompi soveltaa nelosluokkalaisten tasolle.  Mielestäni pystyin pitämään sitoutumiseni kurssiin hyvänä, joskin ajoittain tekemisessäni oli ”laskuja”.  Aina ei tuntunut kehosta löytyvän liikettä, ja myös ihan blankoja hetkiä oli.  Kadehdin tavallaan niitä, jotka kykenevät aina saamaan kropasta irti jotain mielenkiintoista liikettä.  Toisaalta ajattelin kurssin aikana, että ainakaan maneereita ei välttämättä ole ehtinyt syntyä, kun en koskaan ole yksintanssia missään muodossa harrastanut…

Jotkin harjoitteet jäivät minulle vaikean tuntuisiksi eikä niiden ydin auennut.  Parissa harjoitteessa koin lisäksi melko voimakkaan ahdistavan tunteen.  Olen miettinyt näitä hetkiä ja nyt jälkeenpäin päätynyt antamaan itselleni luvan myös negatiivisten tunteiden nousta pintaan tällaisessa tanssissa.  Luulen sen olevan luonnollista.

Edessä ovat ensi viikolla vielä baletin sekä päälajimme eli seuratanssin näytetunnit.  Tekemistä siis riittää vielä.

One down, two to go.

Labania ja didaktiikkaa

Tanssiviikkomme ei kulunut pelkästään esiintyessä, vaan loppuviikosta paneuduimme myös sekä seuratanssin didaktiikkaan että improvisaatioon.

Didaktiikan tunneilla käsittelimme erilaisia eri tanssien opetukseen käytettäviä oppilaiden ryhmittelyvaihtoehtoja ja löysimme yhdessä seuraavia hyviä perusperiaatteita:

Ryhmittelyt paikallaan pysyvien tanssien perusopetukseen

1. Avorivi: opettaja edessä

  • sopii mm. lattareihin ja valssineliöharjoitukseen
  • plussana mallioppiminen, kaikki näkevät samaan suuntaan ja pystyvät ottamaan mallia opettajasta
  • haasteena vuorovaikutus, mikäli opettaja tanssii selin eikä peiliä ole.  Opettajan on pystyttävä tarpeen tullen kääntymään yleisöön päin ja muuttamaan oman askelluksensa peilikuvaksi, jotta oppilaat pystyvät edelleen katsomaan mallia
  • takarivi ei näe yhtä hyvin kuin eturivi, joten rivejä on syytä vaihtaa aika ajoin

2. Avorivit: miehet ja naiset omissa riveissään vastakkaisilla puolilla salia

  • sopii erityisesti tansseihin, joissa miehen ja naisen perusaskeleet ovat peilikuvia: fusku, jive ym.
  • myös kädenalituksia voidaan ”kuivaharjoitella” tässä muodostelmassa
  • haasteena opettajan sijoittuminen, mikäli opettaa yksin: esim. vuoronperään miesten ja naisten rivistön edessä

3. Piiri

  • sopii oikeastaan vain eteen / taakse (piirin keskustaan / keskustasta pois) liikkuvien tanssien ja kuvioiden opetukseen

Ryhmittelyt liikkuvien tanssien perusopetukseen

  • jos vähän oppilaita -> tanssisalin poikki liikkuva avorivistö, opettaja tanssii edessä.
  • yleensä ottaen piiri on tähän paras ryhmittely
  • parin kanssa harjoitellessa paras rymittely on liikkuva avorivistö siten, että mies on kääntyneenä opettajaan päin ja nainen opettajaan selin -> opettaa naisille heti alkuun oikeanlaista seuraamista kun ei voi ”aavistella” miehen askelia katsomalla opettajasta

Liikkuvien tanssien käännösten opettaminen

  • perusryhmittely: avorivi, koska jos sijoitutaan piiriin, osa oppilaista näkee opettajan esimerkin aina peilikuvana tai muuten ”väärästä suunnasta”, mikä tuottaa ongelmia
  • käännösten opettaminen on haasteellista varsinkin silloin, kun opettaa yksin, koska opettajan sijoittuminen suhteessa ryhmään ei ole simppeli asia
  • usein opetetaan niin, että vaikka valssin käännöksestä käydään ensin läpi ensimmäinen puolikäännös, opettajan tanssiessa oppilaiden edessä, sitten opettaja juoksee oppilaiden ”taakse” ja käännös jatketaan loppuun
  • itselleni uusi hieno idea tähän tuli Lissulta: käytetään salin poikki etenevää avorivistöä mutta niin, että jos opetetaan vasenta käännöstä, opettaja sijoittuukin avorivin etenemissuuntaan nähden vasemmalle puolelle ja hiukan etuviistoon, ja jos kyseessä on oikea käännös, niin vastaavasti oikealle puolelle
  • tässä ryhmittelyssä on se etu, että oppilaat näkevät opettajan tanssivan sivullaan käännöksen jokaisessa vaiheessa ja näin koko käännös pystytään tanssimaan niin, että oppilas voi ottaa mallia opettajasta

Kädenalikuviot parin kanssa

  • piirissä, miesten rintamasuunta tanssisuuntaan -> ”tyttö kädenali keskustaan ja tyttö takaisin”.  Tässä ei haittaa se, että osa pareista näkee opettajan esimerkin väärästä suunnasta, koska ääneen ohjeistus ilmaisee käännösten ja kädenalitusten suunnat selkeästi ja yksikäsitteisesti
  • avorivistössä opettajan takana – tässä haasteena se, että naiset eivät näe mallia
  • avorivistössä mutta niin, että näyttöpari tanssii rivin sivustassa -> myös naiset näkevät mallin koko ajan

Perusperiaatteita suljetun otteen kuvioiden opetukseen

  • yleensä ottaen kannattaa opettaa ensin miesten askeleet kaikille ja sitten vienti-seuraamisen kautta opettaa naisten osuus.  Näin naisille voidaan opettaa heti oikeanlaista tanssiperiaatetta: nainen tanssii miehen viennin mukaan, ei ennakoiden
  • jos tulee ongelmia, opettajan täytyy kyetä nopeasti mukautumaan myös naisten askelien opettamiseen

Avoimen otteen kuviot

  • kuvioiden yleinen muoto on hyvä käydä ensin ”kipikipi”-askelin läpi, jolloin oppilaille syntyy kuva kuvion pääpiirteisistä etenemis- ja pyörähdyssuunnista
  • opeta ensin sekä miehen että naisen perusaskel -> sen jälkeen naisille tärkeä periaate: nainen tanssii perusaskelta kääntäen sitä miehen viennin mukaan eri suuntiin
  • tällä periaatteella suurin osa peruskuvioista (kaikki, joissa perusaskeleen rytmiä ei rikota) pystytään opettamaan selkeästi – ja sitten vähitellen siirtymään kuvioihin, joissa perusaskeleen rytmi rikotaan

Parin vaihto

  • etenevät tanssit piirissä: ”seuraa selkää”, naiset siirtyvät tanssisuunnassa eteenpäin seuraavalle miehelle.  Tässä on omat ongelmansa, mutta olen nähnyt periaatteen toimivan myös suurilla ”massakursseilla”
  • bussipysäkkivaihto voi olla hyvä kokeilla myös
  • paikallaan pysyvät tanssit avorivistössä: naiset siirtyvät riveissä eteenpäin seuraavalle ja kiertävät rivistön ”siksakkina” koko salin poikki -> ensimmäisen rivin kulmasta siirrytään takaisin takarivin kulmaan

Lopuksi saimme kotitehtäväksi suunnitella erilaisten tanssien perusopetukseen opetustuokioita.  Minulle ja parilleni osui foksi, joten opettanemme porukalle ensi viikolla jonkin foksikäännöksen ryhmittelyineen ja parinvaihtoineen.

* * *

Improvisaatiokurssilla olemme kuluneella viikolla käsitelleet lokomotorisia (tilassa liikkuvia) ja non-lokomotorisia (omassa kinesfäärissä liikkuvia) liikkeitä.  Teimme hauskan harjoituksen, jossa parin kanssa ensin etsimme Suomen kielestä mahdollisimman erilaisia lokomotorista ja non-lokomotorista liikettä kuvaavia liikeverbejä, joissa on mukana selkeä tunnetila.  Näistä verbeistä koostimme parin kanssa pienen tanssipätkän.  Omaksi tanssipätkäksemme valitsimme seuraavanlaisen osittain uutta Suomen kieltäkin opettavan sommitelman:

töksähdellä, töksähdellä, töksähdellä
römähtää
hoiperrella, hoiperrella
nököttää, nököttää, nököttää

Eikös vaan tullutkin hieno nykyruno?  Harjoituksen lopuksi koostimme näistä tansseista pienen esityksen, joissa yksi aloitti oman sommitelmansa, toinen jatkoi siitä, ja näin synnytimme pieniä hauskoja tanssitarinoita.

Lisäksi käsittelimme Rudolph Labanin terminologiaa.  Tutuksi tulivat Labanin liiketekijät: voima, aika, tila ja virtaus, ja liikemuodot: jatkuva, swing, impulssi, impact ja rebound.  Teimme erilaisia harjoitteita, joissa pyrimme muuntelemaan liiketekijöitä ja -muotoja.  Koimme harjoitukset melko haastaviksi, ja varmasti raskaan tanssiviikon päätteeksi olimme jo melko väsyneitä, emmekä ehkä saaneet harjoituksista kaikkea sitä irti, mitä olisimme voineet saada.

Jatkanemme Labanin parissa vielä ensi viikolla, ja alamme myös pikkuhiljaa koostaa ”improvisaatioshowta”, jonka esitämme muutaman viikon päästä koululla muille oppilaille.

We Know Something You Don’t

Aloitimme seuratanssin ensimmäisen vuoden pääproduktion tekemisen hiukan ennen joulua ideoimalla sitä yhdessä Outin kanssa.  Kuuntelimme myös erilaisia biisejä ja haimme jonkinlaista konsensusta siitä, millaista musiikkia teokseen tulisi.  Alkuvuodesta Outi käynnisti sitten oman koreografisen prosessinsa, jossa hän soitti teokseen valitsemiaan erilaisia biisejä, tanssitti meitä vapaasti ja lähti sommittelemaan tanssimistamme aiheista ja kuvioista koreografiaa.  Outi opetti heti alkuun meille myös erilaisia jazztanssisommitelmia, jotka tulisivat mukaan teokseen.

Biisilistaksi teokseen tuli

Helena Siltala: Ranskalaiset korot (tähän tanssimme perusjiveä ja jazztanssia)
Timo Lassy: Backyard Puma (tästä tuli hauskaa kilpasambavaikutteista ”häröilyä”)
Gotan Project: Mi Confesión (intensiivinen ja tunnekylläinen rumban ja erilaisten tangotyylien sekoitus)
The Baseballs: Umbrella (hauska fusku-jive-revittely aerobic-tempolla – tässä tuli hiki!)

Ideoimme ja treenasimme tässä vaiheessa myös pienimuotoista improvisaatiopätkää, jonka oli tarkoitus tulla ennen Gotanin biisiä, mutta loppujen lopuksi jouduimme valitettavasti ajanpuutteen vuoksi jättämään tämän pätkän teoksesta pois.

Projektin alun villeistä ideoista alkoi teoksen lopullinen muoto pikkuhiljaa kehkeytyä ja harjoittelimme sitä tiiviisti maaliskuussa, tavoitteenamme esittää teos jo maaliskuun Tanssia!-näytöksissä – mutta kohtalo päätti toisin.  Outi sairastui esitysten alusviikolla, emmekä ehtineet saada teosta valmiiksi maaliskuuksi, joten päätimme esittää vain teoksen viimeisen Umbrella-biisin näytösten ”loppukevennyksenä”.  Suunnitelmanmuutokset tietenkin harmittivat ja tuskastuttivat porukkaa, mutta huhtikuun alussa purimme hammasta ja lähdimme uudella innolla tekemään teosta valmiiksi.

Ja syntyihän se, viime tingassa kuten tällaiset teokset yleensä.  Teoksen nimeksi tuli allekirjoittaneen ideoima We Know Something You Don’t.  Nimi kuvastaa omassa mielessäni sitä, mistä seuratanssissa oikeastaan on kyse: siitä, että tanssijoilla on keskenään jokin ”oma juttu”, johon ulkopuolinen katsoja ei välttämättä noin vain pääse sisälle.  Seuratanssi ei siis varsinaisesti ole esittävää tanssia, ja vaikka siitä sellaista tekisi, jää siihen aina jokin intiimiyden tunne ja katsojalle voi tulla jopa tirkistelyfiilis.  Toisaalta varsinkin Mi Confesión -biisissä läsnä oli selkeästi miesten ja naisten vastakkainasettelu: naiset tietävät elämästä jotain, jota me miehet emme, heillä on keskenään aina salaisuuksia, joita he eivät jaa kanssamme.

Teos esiteltiin yleisölle vapaasti referoituna näin:

”Seuratanssia on yleensä totuttu näkemään hiukan toisenlaisilla lavoilla – Oulussa esimerkiksi Hietasaaressa.  Seuratanssin suuntautumisvaihtoehdon ensimmäisen vuoden opiskelijat lähtivät kokeilemaan, miten tällaista tanssia voisi tuoda näyttämölle.  Produktion valmistaminen ei suinkaan ollut olemisen sietämätöntä keveyttä, vaan pikemminkin vastoinkäymisten ja muutosten sietämistä.”

Esityksiä oli kolme ja ne sujuivat loppua kohden aina vain paremmin – tanssiteos siis kypsyi silminnähden vielä esitysprosessin aikanakin.  Itselläni fiilis varsinkin viimeisessä näytöksessä oli huima: oivalsin pystyväni nauttimaan täysin palkein lavallaolosta, esiintymisestä ja jopa häpeämättömästä yleisön kosiskelusta!  Teos on otettu vastaan erittäin positiivisesti, ja sitä on pidetty piristävänä, hauskana, paikoin intensiivisenäkin.  Katsojat myös selvästi elivät esityksen mukana huudahduksineen ja vihellyksineen.  ”Sillisalaattimaisuuskaan” ei ole liiemmin katsojia häirinnyt, ja kommenttien perusteella yleisö myös tykkäsi siitä, että perinteisesti intiimiä seuratanssia avattiin katsojille ottamalla heihin kontaktia.  Nyt tuntuu siltä, että onnistuimme tavoitteissamme hienosti.  Saimme kehuja myös Outilta, mikä oli tietenkin tärkeintä meille itsellemme.

Kaiken kaikkiaan mieleen jäi tunne, että tämän teoksen olisi voinut esittää useammankin kerran.  Nälkää siis jäi!

Jänskättää

Viime viikon keskityimme aika paljon proggiksen valmistamiseen ja harjoitteluun.  Valoharjoitus on onnellisesti tehty ja valot valmiit, puvustus on hanskassa ja nyt pitää vain viimeistellä esitys kuntoon.  Esitykset ovat tiistaina ja keskiviikkona (kenraalin kanssa yhteensä neljä esitystä), ja allekirjoittanutta jänskättää jo jonkin verran!

Baletissa videoimme viime tunnin, jotta kaikki saavat halutessaan kerrata videoilta varsinaisen näytetunnin sisällön.  Tämä on hyvä juttu, sillä minulla on vaikeuksia muistaa ulkoa varsinkin hitaita tankosarjoja.  Yleensä heti kun siirrymme keskilattialle ja alamme tehdä jotain, jonka miellän ”varsinaiseksi tanssiksi”, muistaminen helpottuu…

Lattarikurssi jatkoi Anssin loistavan aloituksen jälkeen Lissun osuudella, ja Lissu käy kanssamme läpi lattareiden tiedollista puolta, joka on kehollisen puolen lisäksi tietenkin myös tärkeä.  Muuten aikamme kuluukin lähinnä seuratanssin didaktiikan ja improvisaation parissa.  Improssa käsittelimme viimeksi aihetta funktionaalinen ja ekspressiivinen liike, eli arkiliike ja esittävä liike.  Teimme hauskoja harjoituksia, mm. pariharjoituksen, jossa lähdimme arkiliikkeen kuvaamisesta ja toimme mukaan vähitellen tanssillisuutta.  Saimme viikonlopuksi tehtävän valmistella parin kanssa arkiliikkeestä liikkeelle lähtenyt, mutta täysin abstraktiin suuntaan edennyt tanssi.  Saa nähdä, millainen häröily omasta Jättiläisen kodissa lakanapyykillä -esityksestämme kehkeytyy!

Produktion koreografia valmistuu

Pässiäisen vietto alkaa olla kiihkeimmillään, mutta on aika lyhyen tilannepäivityksen: ensimmäisen opiskeluvuotemme pääproduktio alkaa olla koreografioiden osalta valmis.  Päätimme yhteistuumin jazztanssin opettajamme Outi Martikaisen kanssa pudottaa siitä pois improvisaatio-osuuden.  Syynä on ajanpuute: esitykset ovat jo vajaan kahden viikon päästä, ja ensi viikolla ovat jo valoharjoitukset, joten emme kerta kaikkiaan ehdi treenata tuota osuutta kuntoon.

Niinpä proggiksestamme tulee noin 15 minuutin mittainen ja se tulee sisältämään jivea, jazztanssia, sambaa, rumbaa, erilaisia tangovariaatioita (mm. argentiinalaista tangoa miesvoimin…), fuskua ja vapaampaa sähellystä.  Melkoinen sillisalaatti siis, mutta toivottavasti yleisö tykkää.  Olemme osallistuneet varsin paljon itse koreografioiden ideoimiseen, ja siksi teos tuntuu omalta.  Huumoriakaan siinä ei ole unohdettu!

Ensi viikolla valmistamme esiintymisasut ja trimmaamme teoksen lopulliseen kuntoonsa.  Näytökset ovat osa seuraavaa Tanssia!-näytöstä ja ne pidetään OAMK:n Taikahuiluproduktion (joka varaa oman esiintymissalimme koko loppukevääksi) vuoksi poikkeuksellisesti kulttuuritalo Valveella.  Jos blogiani lukee joku oululainen, tervetuloa katsomaan, mitä olemme ekan vuoden aikana oppineet!

Mitä jäi käteen lattarikurssista?

Anssin pitämä pikakurssi lattareista on ohi, ja on aika tiivistää tähän, mitä ovat tärkeimmät kurssista mieleen jääneet asiat.

Yleiset huomiot

  • kaikissa tansseissa liikkeen tulee lähteä vartalosta – eri kuvioiden askeleet eivät milloinkaan ole itsetarkoitus, vaan ne syntyvät kuin luonnostaan oikeasta vartalon liikkeestä, joka lattareissa välittyy erityisesti lantioon ja sitä kautta jalkoihin
  • myös vienti skaalautuu automaattisesti sekä oikeansuuruiseksi että oikea-aikaiseksi, jos miehen vartalossa on oikea, kyseiselle tanssille luonteenomainen liike
  • summa summarum: vartalon oikea, lajinomainen liike välittää oikean liikkeen sekä lantioon, jalkoihin että käsien kautta miehen vientiin ja miehen ja naisen välille syntyy suljettu kineettinen ketju -> syntyy helposti seurattava, johdonmukainen vienti ja tanssista tulee yhdessä liikkumista
  • lattareita voi, ja pitäisi, opettaa somaattisesti, eli oman kehollisen tuntemuksen kautta!

Rumba

  • oikea lantionkierto syntyy siitä, että viemme painon vahvasti jalalle ja laskeudumme sen päälle, jolloin lonkkanivelen anatomiasta johtuen lantio kiertyy painollisen jalan puolelta luonnollista tietä taakse
  • tanssi ”raskaasti”, lattiaa kohti jokaisella askeleella
  • rumbakävelyissä askel pysäytetään siirtämällä paino vahvasti sen päälle, ja kanta laskeutuu napakasti lattiaan
  • tanssiessa tulee olla koko ajan taaksepäin tanssimisen tunne, joka syntyy hyvästä lantionkierrosta
  • selässä on oltava myös eloa

Cha Cha

  • napakat, aksenttimaiset askeleet ovat tälle tanssille luonteenomainen piirre
  • lantiokasikin on olemassa, mutta tanssin nopeudesta johtuen sitä ei ehdi tehdä niin isona kuin rumbassa
  • Cha Cha chassén tyyli ei ole merenquemainen: siinä lantion paino siirtyy askel askeleelta kohti chassén viimeistä askelta.  Oikean suoritustekniikan löytää, kun ponnistaa chassén toisella askeleella vahvasti kohti viimeistä askelta

Samba

  • samba bouncen ei tule syntyä pelkästä vatsalihasten kontraktiosta, vaan pikemminkin selkäpuolen pidennyksestä, joka tekee vatsapuolelle tilaa tehdä oikeanlaista kontraktiota
  • samba bouncessa polvet tanssivat ”eteenpäin”, ei alas, ja oikeanlaisessa bouncessa ei pää oikeastaan liiku ylös-alas juuri lainkaan, koska oikea-aikaiset lantionkierrot neutraloivat polvien jouston vaikutuksen kehossa
  • kaiken kaikkiaan oikea lantionkierto on myös tässä tanssissa hyvin tärkeä

Jive

  • tanssissa koko ajan tapahtuva kahden vartalomuodon (toisessa lantio keinahtanut voimakkaasti vasemmalle, toisessa oikealle) vahva käyttö synnyttää tälle tanssille luonteenomaisen liikkeen
  • muotojen oikea-aikainen vaihto synnyttää miehelle automaattisesti oikean suuruisen ja -aikaisen viennin
  • spineissä (esim. American Spin) muodon vaihdosta syntyvä voimakas lantionkierto nopeuttaa pyörähdystä huomattavasti